中国文化报记者 程俣薇
当专业院团的舞者走进直播间，当古典舞姿遇上竖屏镜头，团播成为传统艺术数字化转型的新赛道。《网络表演团体直播运营管理要求》团体标准的发布，为高速发展但暗藏痛点的团播行业划定规范边界。在流量逻辑与艺术逻辑的博弈中，吉林省歌舞团的探索给出了自己的破题之道——以艺术为根、以流量为桥，让专业艺术在云端焕新。
“直播不是艺术的降格，而是另一种形式的演出。”吉林省歌舞团副团长段振楠的这句话，道出了院团闯“团播江湖”的核心共识。2025年4月，抖音直播行业生态大会上兄弟院团“线下剧场+线上直播”的亮眼成果让他们深刻意识到，数字化转型不是选择题，而是传统文艺生存发展的必答题。从最初的重重顾虑到全团统一思想，吉林省歌舞团将线上转型定位为战略转场，开启了线上“第二舞台”的探索。
流量的本质是触达，艺术的核心是品质，二者从来不是对立面。在段振楠看来，团播的关键是守住艺术内核，用专业适配流量逻辑。筹备初期，团队遭遇了诸多难题：演员习惯了剧场的聚光灯，对着手机镜头找不到表演状态；舞台灯光与直播镜头无法适配，几十年的舞台妆在镜头里效果不佳，一名演员甚至试了24版妆造才最终确定；竖屏拍摄对舞蹈呈现提出挑战，团队反复调试后确定6至8人的表演规模，让舞蹈美感在窄屏中完美展现。
坚持艺术品质是线上传播的生命线，吉林省歌舞团投入资源打造专业直播间，将排练厅改造成适配竖屏观看的场地，配备影视级灯光、4K超高清设备，并为线上演出量身设计动作与妆容。演员们从头学习镜头表现，反复复盘录制内容，上百套精美服饰让屏幕上的艺术呈现不减分毫。“我们不用低俗内容博取流量，专业的表演、严谨的态度才是吸引观众的核心。”段振楠说。
找对融合路径，流量便会成为艺术传播的放大器。2025年8月，吉林省歌舞团与吉林本地文旅达人“雪饼猴”合作推出“大圣舞千年，踏歌新国潮”主题团播，同时在线人数突破1万，短视频切片浏览超百万次，评论区满是“不愧是专业院团”的称赞，印证了优质艺术内容的流量吸引力。他们还结合地域特色，在歌唱团播中融入东北方言的幽默表达，拉近与观众的距离。
《网络表演团体直播运营管理要求》团体标准的发布，为团播行业划定了“内容为王、专业为基”的发展方向，也让院团的探索更有底气。标准对服化道、内容呈现、互动方式的规范，与吉林省歌舞团的实践不谋而合——不浓妆艳抹、不诱导消费，以完整的艺术表演、真实的专业水平呈现打动观众。段振楠表示，团播的规范发展让院团无需为迎合流量而妥协艺术，而是能更专注于内容创新。
如今，吉林省歌舞团已形成系统化的团播运营模式，多个演出梯队持续孵化，还筹划成立专业MCN机构（指与内容创作者合作或直接生产各种独特内容的组织），为省内更多文艺院团赋能。未来，团播将从亮点业务升级为品牌事业，不仅要通过直播让吉林歌舞艺术走进千家万户，更要以线上流量带动线下演出，形成线上线下相互赋能的良性循环。
“团播江湖”的闯局之道，从来不是流量与艺术的二选一，而是让流量为艺术服务，让艺术为流量定调。守住艺术本体的创新，才能让传统艺术在数字时代突破圈层；顺应传播规律的探索，才能让专业艺术在云端收获长久流量。当更多院团以守正创新为遵循，团播终将成为传统艺术传承的新阵地。
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